披头士和印度之间的联系(现在它被贴上了文化挪用的标签)是发自内心的。20世纪60年代，英国的流行文化被其最大的前殖民地所吸引，广播里到处都是为英国繁荣的移民社区播放的印度音乐。毫不奇怪，席卷全球的披头士狂热也蔓延到了印度，当地乐队急切地想要模仿这位利物浦出生的现象的外观和音乐。2021年上映的英国纪录片《披头士与印度》(The Beatles and India)对这种关系进行了生动的描述。然而，由于版权限制，很遗憾的是，这部电影没有收录任何披头士的标志性歌曲。
这部纪录片由阿乔伊·博斯(《穿越宇宙:披头士在印度》的作者)和彼得·康普顿执导，采访了英国人和印度人，了解了披头士乐队在1966年首次访问印度之前是如何热情地接受印度音乐的第一手资料。1968年，他们前往瑞诗凯什，跟随马哈瑞希·马赫什·瑜伽师进行冥想，这是一次具有变革意义的经历，留下了持久的影响——但这并不是他们所期望的。
全世界看到披头士乐队与印度的第一次互动是在他们1965年的电影《救命!》反派是一个印度乐队，他们在一系列不可能的情况下强化了所有可以想象到的刻板印象。向来好动的乔治·哈里森被锡塔琴的声音迷住了，于是他买了一把并找了一位老师。他就是来自印度贝拿勒斯(Benares)的音乐家拉维·尚卡尔(Ravi Shankar)，他在欧洲享有一定的名气，并最终在蒙特利和伍德斯托克音乐节上演出。我们第一次听到哈里森的锡塔琴是在1965年的《橡胶灵魂》专辑《挪威的森林》中。
印度的影响与披头士的黄金时代无缝融合。这种声音与嬉皮士的精神追求产生了共鸣，尤其是乔治·哈里森。LSD实验的迷幻浪潮进一步改变了这种充满异国情调、令人着迷的音乐。披头士乐队停止了巡演，专注于歌曲创作和录音，将自己从早期音乐的风格限制中解放出来。转折点出现在1966年的《左轮手枪》(Revolver)中，哈里森在《爱你》(Love You To)中用简洁的锡塔琴演奏，列侬则用催眠的《明天永远不知道》(Tomorrow Never Knows)演唱。
1966年7月，披头士乐队从菲律宾回来后在加尔各答短暂停留。这支传奇乐队在马尼拉为8万狂热的歌迷举行了两场音乐会，但他们对菲律宾第一夫人、总统费迪南德·马科斯(Ferdinand Marcos)的妻子伊梅尔达·马科斯(Imelda Marcos)的明显怠慢引发了媒体的狂热。那年晚些时候，乔治·哈里森回到印度，与当地音乐家合作，制作了他的首张个人专辑《Wonderwall Music》。他甚至在泰姬陵自拍了一张。
哈里森用锡塔琴演奏了更多披头士歌曲，包括《在你身边，不在你身边》和《内在之光》。然而，他意识到成为西塔琴大师是不可能的，因为就连他的老师拉维尚卡尔(Ravi Shankar)也仍在学习这种乐器。哈里森后来写了另一首印度风格的歌曲《Blue Jay Way》(没有西塔琴)，收录在奇幻的《Magical Mystery Tour》专辑中。
1968年初，披头士乐队发现自己处在一个十字路口。他们制作的电视电影《魔幻神秘之旅》受到了广泛的批评，标志着他们迷幻阶段的结束。披头士经理布莱恩·爱泼斯坦的去世对乐队产生了深远的影响，因为他是乐队的粘合剂。为了寻找清晰的思路，他们前往印度参加了由Maharishi Mahesh Yogi领导的冥想课程，Maharishi Mahesh Yogi已经成为旧金山的一位受欢迎的精神人物。披头士乐队和几名滚石乐队成员此前曾在威尔士见过这位大师。与披头士乐队同行的还有著名的音乐家、艺术家和演员，如多诺万、米娅·法罗、迈克·洛夫(海滩男孩)、爵士音乐家保罗·霍恩、摄影师保罗·霍恩和记者刘易斯·拉帕姆。他们一起前往喜马拉雅山的山麓，寻找慰藉和启迪。
令人遗憾的是，对精神启蒙的追求被人类的失败和世俗的担忧所破坏。这位大师试图利用他的著名学生的受欢迎程度，并想和他们一起拍摄一部纪录片，但披头士拒绝了。当他向法罗进行性挑逗，想要融入一个“宇宙拥抱”时，她立即离开了，打破了这段经历的纯粹性。然而，列侬和麦卡特尼仍然找到了灵感，并带着近50首歌曲回归。其中许多被收录在《白色专辑》中，还有一些被收录到后来的专辑中。
《披头士与印度》描绘了披头士在瑜伽大师Maharishi Mahesh Yogi的带领下静修期间的不同经历。林戈和他的妻子莫林只相处了10天，保罗三周后就离开了。乔治和约翰跟着古鲁呆了大约六个星期，之后哈里森留在印度访问马德拉斯。列侬生气地离开了，觉得自己被利用了。他写了一首名为Maharishi的歌来描述这段经历，但后来重新创作并更名为Sexy Sadie。“你愚弄了所有人/性感的赛迪，哦，你做了什么/性感的赛迪，你打破了规则/你让所有人都看到了。”
电影到此结束。分析他们回国后录制的《白色专辑》会很有趣。这张专辑没有锡塔琴，没有奇装异服，也没有迷幻之旅。取而代之的是，它提供了30首声音更简洁的歌曲——吉他、贝斯、鼓和钢琴。印度的影响不太明显，也许除了列侬献给米娅·法罗妹妹的单和弦《亲爱的普律当丝》。这张专辑特别排除了哈里森后来在《Let it Be》中出现的印度风格作曲《Across The Universe》。虽然哈里森暂时搁置了他在印度的探索，但他将再次与拉维·尚卡尔合作，并为孟加拉国组织了令人难忘的慈善音乐会。哈里森一直是“精神上的”披头士。在《白色专辑》中，你可以感觉到每个披头士都朝着不同的方向前进。到1969年中期，乐队解散了。
体验真实的印度，而不是想象中的印度，将披头士的音乐推向了一个意想不到的方向。乐队并没有创造出更加丰富、充满异国情调的声音，而是倾向于简单。印度的影响变得更加微妙，更加真实。但在经历了这段自我发现的冒险之旅后，每个披头士成员最终都发现自己在独自创作音乐。
本文来自作者[辅助发布]投稿，不代表利民号立场，如若转载，请注明出处：https://www.zhuzhuzhushou.cn/cskp/202509-4192.html
评论列表（4条）
我是利民号的签约作者“辅助发布”！
希望本篇文章《披头士心中的印度超越现实中的印度》能对你有所帮助！
本站[利民号]内容主要涵盖：国足,欧洲杯,世界杯,篮球,欧冠,亚冠,英超,足球,综合体育
本文概览：披头士和印度之间的联系(现在它被贴上了文化挪用的标签)是发自内心的。20世纪60年代，英国的流行文化被其最大的前殖民地所吸引，广播里到处都是为英国繁荣的移民社...